Escultura de desnudo femenino y daguerrotipo en la pared

Beatriz Sánchez Torija,

doctora en Historia del Arte. Trabaja en la colección de dibujos, estampas y fotografías del Museo Nacional del Prado

La presencia de la Escultura de desnudo femenino y daguerrotipo en la pared remite a uno de los primeros objetivos de la fotografía, la reproducción de obras de arte, mientras que la reivindicación del nuevo medio queda ejemplificada por un daguerrotipo colgado en la pared. Particularmente evocadora es la sombra proyectada por la figura, que potencia la sensación de volumen de la pieza, intensificada además por la indefinición del fondo, derivada de las irregularidades propias del negativo de papel. Ambos recursos pueden rastrearse en la tradición pictórica, en la que se habían formado muchos de los primeros fotógrafos y que fue determinante en la configuración inicial del lenguaje fotográfico.

Parecida al dibujo y al grabado

Realizada mediante el procedimiento del calotipo, que introdujo el sistema negativo-positivo, la imagen ofrece una gama de tonos sepia y una textura aterciopelada que la aproximan al dibujo o el grabado. La suavidad de los contornos, consecuencia de la absorción de la imagen en el soporte de papel, fue una de las características más apreciadas por los artistas, que se sintieron atraídos por las posibilidades expresivas de este tipo de fotografías. La obra procede del archivo reunido por el pintor Luis de Madrazo (1825-1897) durante su etapa como pensionado en Roma entre 1848 y 1852.

A finales de la década de 1840, existía en Roma un activo grupo de calotipistas (liderados por Giacomo Caneva) que mantenían una estrecha relación con los artistas tanto italianos como foráneos que se hallaban en la ciudad eterna, y que solían reunirse en el Caffè Greco o la Trattoria de Lepre, en via Condotti. Es probable que alguno de los miembros de esta Scuola Fotografica Romana, quizá el propio Caneva, sea el autor de esta bonita fotografía que propone un interesante juego metafotográfico: la incorporación de un daguerrotipo (el primer procedimiento fotográfico presentado por Louis Daguerre en 1839) como parte integrante de una fotografía realizada mediante el procedimiento del calotipo (desarrollado por William Henry Fox Talbot en esos mismos años).

LA NATURALEZA ESPECIALMENTE DELICADA DE LA OBRA IMPIDE QUE PUEDA MOSTRARSE DE MANERA PERMANENTE

Los objetos artísticos se revelaron como motivos especialmente adecuados para la fotografía, cuya capacidad para reproducir y difundir las imágenes propició una circulación de las obras sin precedentes. Sin embargo, esta fotografía trasciende esa finalidad reproductiva para convertirse en un ejercicio de libertad, en el que el autor, o la autora, experimenta con la luz y el encuadre en una búsqueda esencialmente estética.

La fotografía ingresó en el Museo del Prado en 2006, como parte de un destacado conjunto de fotografías de la familia Madrazo. La naturaleza especialmente delicada de la obra impide que pueda mostrarse de manera permanente, por lo que solo podría exponerse durante un breve periodo de tiempo y bajo condiciones de iluminación, temperatura y humedad muy controladas.